das UNGESAGT SCHÖNE

Malerei von Angela Sommerhoff

Es gibt eine Form von Schönheit, die sich nicht in den Vordergrund drängt.

Sie begegnet uns im Wandel der Natur, im Spiel von Licht und Farbe, in den stillen Gesten der Menschen und in den flüchtigen Augenblicken des Alltags – überall dort, wo das Wesentliche sichtbar wird. Aus dieser Haltung heraus entstehen die Werke von Angela Sommerhoff.

Manche erzählen Geschichten, andere eröffnen neue Perspektiven. Sie lassen Raum für eigene Entdeckungen und laden dazu ein, den Blick immer wieder neu auszurichten. Jede Begegnung mit einem Bild eröffnet neue Beziehungen, neue Bedeutungen und neue Möglichkeiten des Sehens.

DAS UNGESAGT SCHÖNE ist eine Einladung, sich auf das einzulassen, was sich nicht vollständig erklären lässt – und gerade deshalb berührt. Vielleicht liegt darin die besondere Freiheit der Kunst: nicht alles beantworten zu müssen, sondern Raum für eigene Entdeckungen und eigenes Erleben zu öffnen.

 

il y a d’espace entre ciel et terre / es ist Raum zwischen Himmel und Erde

Georg Eisenmenger              Skender Hyseni

Plastiken, Reliefs, Zeichnungen, Wandobjete

27.Juni – 25. Juli 2026

Himmel und Erde, Oberfläche und Topographie, diese Elemente spielen sowohl in ihrer stofflichen als auch philosophischen Dimension eine wichtige Rolle im Werk dieser beiden Künstler. Sie stehen seit vielen Jahren zwischen ihren beiden Brüsseler Ateliers in einem engen Austausch.
Skender Hyseni präsentiert eine Reihe von neuen mit Pigmenten bearbeiteten Holzplastiken und begleitend entstandene Zeichnungen in Ölpastell.
Georg Eisenmenger zeigt neben neuen Wandobjekten aus seiner Werkgruppe der Faltungen eine Serie von Aluminiumreliefs, die während eines 10-monatigen Aufenthalts in Madagaskar in Zusammenarbeit mit einer lokalen Gießerei entstanden sind.

 

codes

Kaja El Attar / Zeichnungen 

Paata Kokaia / Assemblage

9. Mai – 20.Juni

Ausgangspunkt vieler Arbeiten von Kaja El Attar ist die Auseinandersetzung mit digitalen Codes und binären Strukturen, die die Künstlerin aus ihrem ursprünglichen Kontext löst und in eine körperliche, analoge Bildsprache übersetzt.

Paata Kokaia geht in seiner neuen Werkserie ähnlich vor, in dem er Schallplatten als Träger einer unsichtbaren Informationsspur zersägt und die Einzelteile in einen neuen bildnerischen Code überträgt.

24. Januar – 7.März 2026

PETERMFRIESS / topography without coordinates

Topography Without Coordinates bietet keine feste Karte, sondern kurze Momentaufnahmen, die das Vertraute neu erscheinen lassen. KI fungiert als Verstärker, um auszuloten, wie weit Sprache unter dem Einfluss maschineller Regeln gehen kann. Die Aufnahmen sollen sich über Medien hinweg ausbreiten und ein Wechselspiel zwischen menschlicher Wahrnehmung und algorithmischen Mustern sichtbar machen. Übrig bleibt keine endgültige Antwort, sondern ein anhaltender Ton: weniger eine Karte als der fortlaufende Prozess des Verlierens und Wiederfindens der Orientierung.

Mathias Bruch / nowhere-anywhere

Fotografien realer Berglandschaften verlieren durch digitale Bearbeitung ihre eindeutige Verortung. Die Bilder zeigen Orte, die zugleich existieren und erfunden sind. In dieser Schwebe wird Wahrnehmung selbst zum Thema – als etwas Formbares, subjektiv Assoziatives. Die Bilder laden dazu ein, die Grenzen zwischen Realität und virtueller Welt zu hinterfragen und den eigenen Blick neu zu justieren.

29. November 2025 – 17. Januar 2026

Sacred Origines

Christina Lissmann

Diese Ausstellung entfaltet eine Reise durch innere und äußere Welten und verweist auf die Anfänge des Lebens. Dorthin, wo Muster, Formen und Rhythmen entstanden, die bis heute alles Lebendige tragen. Die Gemälde erinnern zugleich an biologische Gewebe und galaktische Formationen, an mikroskopische Tiefe und kosmische Weite, Frequenzen und unsichtbare Resonanzen, die das Leben im Innersten wie im Fernsten zusammenhalten. Wenn der genetische Code zur Spielwiese technischer Hybris wird, gilt es daran zu erinnern: Das Erbe des Lebens ist kostbar, die Schönheit der Schöpfung fragil. Sacred Origins lädt ein, die Unantastbarkeit dieser Ordnung in der Natur neu zu erkennen.

11. Oktober – 22. November 2025

TO SEE OR NOT TO SEE

Patricia Dreyfus

Die Ausstellung „To see or not to see“ hinterfragt die Grenze zwischen dem, was
sichtbar ist, und dem, was sich entzieht. Schwebende Gesichter, fragmentierte Körper,
namenlose und ortlose Silhouetten: In der Welt von Patricia Dreyfus wird das Sichtbare
stets vom Unsichtbaren durchdrungen – von dem, was verschwiegen, vergessen oder
verhüllt wurde.
Die großen Installationen mit gestickten Gesichtern „Les Visibles d’après“, die Serien
automatischer Zeichnungen „Les Invisibles“ und die handgestickten Porträts aus „Ce
que disent les fleurs“ bilden eine empfindsames Gewebe, ein intuitives Netzwerk. Die
Gesichter, ob in feinen Linien gezeichnet oder von Hand gestickt, entstehen spontan
und bevölkern den Raum mit vielfältigen Identitäten und verwobenen Erinnerungen.

In den Wandteppichen von „L’Île imaginaire 16 und 39“ und „Un certain regard“
o]enbart sich eine zweite mentale Kartografie, inspiriert von Träumen und inneren
Landschaften. Die Vorstellungskraft wird hier zu einem endlosen Terrain, in dem sich
Identität, Geschlecht, Traum und Widerstand miteinander verweben.
Der Faden – sei er aus Baumwolle, Gedanken oder Erinnerung – verbindet die Werke
miteinander. Sticken, zeichnen, skulpturieren: all diese Gesten machen sichtbar, was
sich hinter dem Schein verbirgt.
„La Dévoilée“, eine Skulptur eines weiblichen Büstes mit verhülltem Gesicht und
o]enem Bauch voller feiner Drähte, enthüllt ebenso viel, wie sie verbirgt.
Was sehen wir wirklich? Und was entscheiden wir, nicht zu sehen?
Die Ausstellung lässt die Frage o]en – als Raum zum Erleben, als Imaginarium zum
Erfinden.
Text von Patricia Dreyfus, 2025

30. August –  04. Oktober 2025

meu quintal é maior que o mundo

José Gomes und Christian Braga

„my Hinterhof ist größer als die Welt“, diese Zeile aus einem Gedicht des brasilianischen Dichters und Schriftstellers Manoel de Barros bildet den Titel dieser Gemeinschaftsausstellung des in Köln ansässigen Künstlers José Gomes und des im brasilianischen Manaus lebenden Fotografen Christian Braga.

José Gomes verbrachte im Rahmen einer artist residency eine längere Zeit in der im Amazonasbecken gelegenen Stadt Manaus und setzte sich dort intensiv mit den sichtbaren Veränderungen des die Stadt umgebenden Urwaldes auseinander. Aus der engen Zusammenarbeit mit Christian Braga entstanden das Konzept zu dieser Ausstellung, die sowohl die in während der residency entstandenen Arbeiten als auch einige etwas ältere Arbeiten von José Gomes zeigt. 

17. Mai-  26. Juli 2025

SLIME STUDIES

Anik Lazar

Wer erinnert sich noch an die giftgrüne Materie, die zu allerlei Späßen animierte.
Während der 1976 von der Firma Mattel hergestellte (Spielzeug-)Slime, bei dem der Aspekt des Ekels noch zentral war, eher ein Filmrequisit (à la „Ghostbusters“) ist, nimmt der neue Glamourslime in visuellen Wellness-Videos auf Instagram und TicToc mit seiner glitzernden Passivität die Hauptrolle ein. Anik Lazar interessiert dieser Imagewandel des Spielzeugschleims im assoziativen Kontext mit Körpersekreten und Schmiermitteln der Schrauber*innenszene, in der sie in Hamburg aktiv ist. Dort ist unveränderlich die Hardware das Zentrum des Begehrens, während Schmiermittel verschiedener Viskositäten als unverzichtbare Bestandteile jeder Werkstatt unsichtbar bleiben.


In ihren großformatien Stillleben erforscht Anik Lazar die Materialität der Spielzeug-Fluide wie Slime und sogenannte intelligente Knete. Eigenartig passiv will dieses Material nichts werden und entzieht sich innerhalb von Sekunden jeder ihm aufgezwungenen Form. Geknetet, an die Wand geklebt und hingeworfen fotografiert sie die hypervergänglichen Formen, um sie als Faltenwurf malerisch festzuhalten. 

22. März –  03. Mai 2025

Lichten

Anja Billing und Ulrike Buhl

Lichtgestalten treffen aufeinander,

wogende, üppige, glänzende Flächen, raue Gegenden, wandelnde Gestalten!

Diese Aspekte vereinen sich in den Arbeiten der Künstlerinnen Anja Billing und Ulrike Buhl. Die Malerin Anja Billing schafft Farbräume, in denen das Licht zu fließen scheint. Die Skulpturen von Ulrike Buhl schillern im Licht unter üppig pulsierenden Formen.
Das fast Barocke, Überbordende und freudig dem Licht zugewandte, verbindet die Arbeiten der beiden Künstlerinnen.

18. Januar –  27. Februar 2025

ME, MYSELF AND I

Anna Herrgott

Anna Herrgotts künstlerisches Schaffen kreist um den Begriff und die Vorstellungen von Schönheit. Im Zentrum ihres Interesses stehen Ideale, die durch die Mode– und Schönheitsindustrie verbreitet werden. Ein besonderes Augenmerk legt Sie hierbei auf das (kritische) Selbstbild und die Eigen- & Fremdwahrnehmung dessen.  Dafür werden die Gesellschaft und vor allem die manipulativen Mechanismen der Medien kritisch beleuchtet und hinterfragt. Aus all diesen Einflüssen schafft Herrgott Werke, in denen handwerkliche Präzision, subtiler Humor und inhaltlich aufgeladene Ästhetik aufeinandertreffen und eine sinnhafte Symbiose eingehen.

30. November 2024 – 11. Januar 2025

Die Macht von Bildern

Jan Thorn-Prikker / Fahar Al-Salih / GA Gardner

Drei künstlerische Positionen, die auf den ersten Blick unter-schiedlicher nicht sein könnten.
Und doch setzen sich die drei Künstler, jeder auf seine Weise mit der Wirkmacht von Bildern auseinander, denen sie in ihrem persönlichen Lebensbereich auf intensive Weise begegnen.
Der aus dem Irak stammende Fahir Al-Salih und die Bilder aus seiner früheren Heimat, der aus Trinidad stammende und dort lebende Gardner und die Bilder der aus aller Welt importierten Hochglanzmagazine und der aus Bonn stammende und hier lebende Jan Thorn-Prikker und die aus der täglichen Zeitungslektüre gewonnenen Eindrücke eines nahen Krieges, jeder von ihnen nutzt eigene bildnerische Mittel und Materialien, um die Bilder umzuformen und lässt uns an ihrem persönlichen Blick auf diese Bilder und die Auseinandersetzung mit ihnen teilhaben.

12. Oktober – 23. November 2024

Katja Zander Malerei / Skender Hyseni Skulptur

 

24. August – 5. Oktober 2024

Trace mémorielle Gedächtnisspur

Franca Ravet

„Ich fühle mich ständig auf der Suche nach einem Gleichgewicht auf dem Faden meiner Striche, zwischen Abstraktion und einer gewissen projizierten Figuration, gezwungen, eine Vielzahl von Zeichnungen auszuspucken, um sie später besser verdauen zu können…“.

Der ArtKlub zeigt aus dem reichen Oeuvre eine Auswahl von rund zwanzig Werken aus dem Zeitraum zwischen 2017 und 2024.

„Ich bin nicht in der Darstellung, ich lasse mich auf einer Welle vielfältiger Fragestellungen mitreißen, die mich von der Abstraktion zu einer gewissen freien Figuration führt, ich überlasse dem Betrachter des Werks seine eigene Lesart und persönliche Fragestellungen.
Ich liebe es, Zweifel zu wecken, denn letztendlich ist das das Einzige, was wir sicher wissen!

Ein großer Teil meiner Arbeit basiert auf einem einzigen grafischen Fingerabdruck. Dieser grafische Fingerabdruck (eine Art MRT des Gehirns) wirft „unter anderem“ Fragen über die Gestaltung, Übertragung und Löschung von Informationen auf, die im Laufe unseres Lebens gespeichert werden. Dieser Abdruck hat sich auf obsessive Weise durchgesetzt, als organische und sich wiederholende Notwendigkeit, die mir dank des Prinzips der Übertragung des Bildes ins Unendliche ermöglicht hat, verschiedene Reflexionen zu vervielfältigen, zu verzerren und festzuhalten…“

Franca Ravet.

 

25. Mai – 13. Juli 2024

beyond photography

Eddi Bonesire, Mathias Bruch, Alexander Kadow

06. April – 18. Mai 2024

Der kleine Tod

Cornelia Renz und Miriam Lenk

Text von Susanne Greinke

Die aktuelle Show im Artklub Bonn vereint unter dem Titel Der kleine Tod Arbeiten der Berliner Künstlerinnen Cornelia Renz und Miriam Lenk – eine Tour de force zwischen Bilderrausch und Formekstase.

Der kleine Tod bezeichnet jenen Gipfel der sexuellen Lust, in dem sich das Bewusstsein für einen Augenblick ausgeschaltet oder in eine andere Dimension überzugehen scheint und die Körperwahrnehmung alles überlagert. Neben dem Höhepunkt dieses Lustempfindens lassen uns andere ekstatische Zustände, wie Trance, Drogenrausch und Sport, religiöse Verzückung oder das Erleben des Gebärens, aber auch der Ausbruch rasender Wut und Gewalt, diesen Moment des außer sich Seins erleben. Dem Kontrollverlust ist ein Prozess sich steigernder Intensität vorausgegangen; eine Spannung, die sich aufbaut, um sich zu entladen. Musik, Architektur, Literatur, das Kino und die bildende Kunst nutzen diese orgiastischen Steigerungen, um uns in ihren Bann zu ziehen.  

24. Januar – 28. März 2024

Seltene Sachen

vier Positionen aus Berlin

Die Ausstellung zeigt Werke der vier Künstler Jan Muche, Rainer Neumeier, Manfred Peckl und Tanja Rochelmeyer.  Die Werke setzen alle auf sehr unterschiedliche und überraschende Weise die stoffliche Qualität der verwendeten Materialien in Szene, entwickeln räumliche Strukturen bis hin zu direkten Bezügen zur Architektur. 

13. Januar – 17. Februar 2024

Georg Eisenmenger

Falte auf Falte – neue Wandobjekte und Skulpturen

Ethymologisch wird ein Labyrinth vielfältig genannt, weil es viele Falten hat. Das Vielfältige ist nicht nur dasjenige, was viele Teile hat, sondern was auf viele Weisen gefaltet ist…
Die Einheit der Materie, das kleinste labyrinthische Element, ist die Falte, nicht der Punkt, der nie ein Teil, sondern immer nur das einfache Ende einer Linie ist.

aus „Die Falte“, Gilles Deleuze 2000

 

02. Dezember 2023 – 06. Januar 2024

Homa Emami, Monika Kropshofer, Dorothea Reese-Heim, Cornelia Renz

  

14. Oktober – 25. November 2023

common touch

Klara Virnich, Paula Knaps Loos, Ulrike Schröter

Drei Künstlerinnen aus Düsseldorf zu Gast in Bonn.  

26. August – 7. Oktober 2023

I got the news while … Joanna Buchowska im Dialog mit Robert Rauschenberg

Joanna Buchowska malt mit Papier. Sie verarbeitet dabei Fragmente von Zeitungen und Zeitschriften und baut damit komplexe Bildräume auf, die auf Leinwand montiert und weiter überarbeitet werden. 

Auch Robert Rauschenberg verarbeitete in seiner legendären Serie Currents, einem Zyklus von 36 Siebdruckgraphiken aus 1970, collagenhaft Ausschnitte aus Tageszeitungen und Zeitschriften. 

In der Ausstellung werden 4 Graphiken aus der Serie Currents in den Dialog mit dem Werk von Joanna Buchowska treten. 

10. Juni – 22. Juli 2023

Manfred Henkel

Wiederentdeckung eines Oeuvres – Westberlin 1974-1988

In unserer aktuellen Ausstellung laden wir zu einer besonderen Entdeckung ein. Der Berliner Künstler Manfred Henkel (1936-1988) wurde in Bonn zuletzt 1993 mit einer Einzelausstellung gewürdigt. Sein umfangreiches Werk ist in zahlreichen Sammlungen vertreten und war noch bis zur Jahrtausendwende in vielen Ausstellungen zu sehen.
Wir zeigen aus dem umfangreichen Oeuvre eine Auswahl von Werken ab 1974 bis zu seinem viel zu frühen Tod 1988..

22. April – 03. Juni 2023

Tong Kunniao, Zhang Fangbai und Wu Lingchan

Drei Generationen zeitgenössischer chinesischer Künstler

In Zusammenarbeit mit der Galerie HUA International aus Berlin/Shanghai zeigen wir den jungen, kürzlich auf der Art Cologne mit einer aufsehenerregenden Performance präsentierten Künstler Tong Kunniao sowie die in China bereits gut etablierten Maler Fangbai und Lingchan.

04. März – 15. April 2023

Cornelia Hammans und Jürgen Wolf 

kuratiert von Marie-Thérèse Huppertz

Die in Bonn geborene und aktuell in Leipzig lebende Bildhauerin Cornelia Hammans zeigt aus ihrem vielfältigen Oeuvre Bronzen.  Jürgen Wolf lebt und arbeitet in Köln, von ihm werden Gemälde in Acryl auf Holz zu sehen sein.

14. Januar – 25. Februar 2023

Steve Bandoma 

Der Künstler lebt und arbeitet in Kinshasa, wo er auch an der Kunstakademie studierte. Sein Werk ist geprägt von der Auseinandersetzung mit der kulturellen Vergangenheit, Fragen der Identität und des Konflikts mit dem allgegenwärtigen kolonialen Erbe.

Bandoma ist nicht wie viele anerkannte afrikanische Künstlerinnen und Künstler den Weg in die europäische oder amerikanische Diaspora gegangen, sondern hat sich nach Aufenthalten in Südafrika und Europa zu einem künstlerischen und politischen Engagement in seiner Heimat entschieden. Die aktuelle politische Aufbruchsstimmung nach den ersten demokratischen Wahlen in 2018 hat auch die lokale Kunstszene in den vergangenen Jahren belebt. Steve Bandoma präsentiert regelmäßig in Kinshasa mit großem Erfolg seine kritischen Arbeiten. Seit vielen Jahren sind Bandomas Arbeiten in Frankreich und England in Galerien, Ausstellungen und auf Messen zu sehen. Der ArtKlub Bonn zeigt nun erstmals auch in Deutschland neue Arbeiten.